ICONIC CINEMATOGRAPHY: 5 CẢNH QUAY YÊU THÍCH TỪ EMMANUEL LUBEZKI

Hãy cùng khám phá các bộ phim của Nhà quay phim Emmanuel Lubezki. Tìm hiểu sâu hơn về công việc của anh ấy và những người anh ấy đã cộng tác.

Emmanuel Lubezki là một trong những nhà quay phim tài năng nhất làm việc tại Hollywood. Thường làm việc với các đạo diễn nổi tiếng như Michael Mann, Joel và Ethan Coen, và Tim Burton, và đã nhiều lần hợp tác với Terrence Malick và tất nhiên, Alfonso Cuarón. Trong khi tác phẩm của anh ấy chắc chắn đã nói lên điều đó, Lubezki là nhà quay phim duy nhất 3 năm liên tiếp giành được giải Oscar cho Quay phim xuất sắc nhất (Gravity, Birdman, The Revenant).

Trên một lưu ý cá nhân, Lubezki dễ dàng là nhà quay phim yêu thích của tôi. Anh ấy đã giúp tạo ra những bộ phim thúc đẩy giới hạn của cách kể chuyện bằng hình ảnh và đã trở thành một phần của lịch sử điện ảnh. Vì một lý do xã hội và đại diện hơn, việc có một nhà làm phim người Mexico ở vị trí hàng đầu trong lĩnh vực này có ảnh hưởng đến một người như tôi. Thật là cảm hứng khi thấy một người như Lubezki kể những câu chuyện đẹp đẽ ở Hollywood, nơi mà chỉ vài thập kỷ trước, điều đó có thể không thể thực hiện được. Ông đã có ảnh hưởng đến một thế hệ các nhà làm phim và chèo lái việc làm phim hiện đại. Gặp gỡ ai đó mà tôi có thể liên hệ và cảm thấy được đại diện giúp duy trì niềm đam mê làm phim và kể chuyện của tôi.

Tôi muốn nhấn mạnh điều mà tôi nghĩ là sức mạnh lớn nhất của Emmanuel Lubezki — khả năng cộng tác với nhiều đạo diễn nổi tiếng và kể câu chuyện của họ qua lăng kính của anh ấy. Thay vì chỉ làm nổi bật những hình ảnh yêu thích của tôi trong suốt sự nghiệp của anh ấy, tôi sẽ tập trung vào hình ảnh yêu thích của mình trong một sự hợp tác cụ thể và thảo luận lý do tại sao mỗi hình ảnh là điểm yêu thích duy nhất của tôi trong hàng loạt tác phẩm của anh ấy.

Anh em nhà Coen: Burn After Reading (2008)

Năm 2008 với Burn After Reading là bộ phim đầu tiên của Joel và Ethan Coen đã không sử dụng Roger Deakins làm DP cho một bộ phim dài tập. Thay vào đó, họ đã đi cùng Lubezki và đó là lần duy nhất họ làm việc cùng nhau (cho đến nay).

Mặc dù Burn After Reading không được coi là một kiệt tác điện ảnh hay được giới thiệu cho tác phẩm hình ảnh của nó, nhưng nó xứng đáng có một vị trí trong danh sách của tôi vì khả năng của Lubezki trong việc biến tài năng của anh ấy đến nơi họ cần. Burn After Reading không sử dụng các địa điểm ngoài trời hoành tráng, bối cảnh tuyệt vời, cảnh quay dài hoặc cảnh quay lớn, nhưng nó vẫn là tác phẩm chắc chắn phù hợp với cách kể chuyện mà Anh em nhà Coen nổi tiếng. Nó cho thấy cách Lubezki có thể phù hợp với vai diễn và tạo ra tác phẩm của mình để phù hợp với câu chuyện, thay vì chỉ dựa vào cảnh tượng hoặc những cảnh quay lớn.

Cảnh quay yêu thích của tôi trong phim phải là cảnh Brad Pitt bị mắc kẹt trong tủ quần áo. Nhân vật của anh ấy trốn trong tủ khi nhân vật của George Clooney kể về thói quen tắm vòi sen của anh ấy. Thay vì tập trung vào cảnh quay cận cảnh Pitt, tôi thực sự thích cách kể chuyện theo quan điểm của Pitt. Được kể qua một khe nhỏ trong rèm của tủ quần áo, chúng ta thấy Pitt thu thập các manh mối trực quan về Clooney khắp căn phòng. Khi anh ấy quét và phản ứng, chúng tôi nhận được những phản ứng vui nhộn và manh mối câu chuyện. Cuối cùng, Pitt tiếp xúc bằng mắt với một chiếc bao da rỗng và chúng tôi ngay lập tức biết điều gì sắp xảy ra.

Tôi thích cảnh quay POV này vì một vài lý do. Chủ yếu, thời điểm hài hước và cách kể chuyện vui nhộn được thể hiện qua lăng kính như những trò đùa thị giác chứ không phải là những câu thoại hài hước. Thứ hai, chúng tôi vẫn nhận được giọng nói đầy phong cách đó của Coen Brothers qua lăng kính của Lubezki. Đây có thể là dự án duy nhất mà Coens và Lubezki hợp tác, nhưng tôi hy vọng trong tương lai Deakins bận rộn với một bộ phim khác và họ sẽ khai thác Lubezki một lần nữa. Tôi muốn thấy giọng nói của Lubezki xuất hiện trong một bộ phim kịch tính hơn của Coens ‘, tương tự như No Country for Old Men hoặc sử thi như O Brother, Where Art Thou ?, sử dụng các cảnh ngoài trời rộng lớn.

Michael Mann: Ali (2001)

Mặc dù Michael Mann có thể không ngồi ghế đạo diễn như trước đây, nhưng anh ấy đã chịu trách nhiệm cho hàng tấn tác phẩm kinh điển được phát hành vào những năm 90 và đầu những năm 2000. Ali vào năm 2001 cũng không phải là ngoại lệ và là nỗ lực hợp tác duy nhất với Lubezki sau máy quay. Ali là bộ phim lớn nhất mà Lubezki đã làm cho đến thời điểm đó, và đang tạo dựng bản thân ở Hollywood hơn là những bộ phim nghệ thuật hay độc lập.

Ali là một bộ phim khác trong danh mục của Lubezki không được biết đến chính xác về hình ảnh, nhưng tôi nghĩ nó bị đánh giá thấp theo nghĩa đó. Có thể lập luận rằng đó là một cú nhấp nháy “theo những con số” về mặt cảnh quay. Tuy nhiên, nó khá thông minh trong cách xử lý rất nhiều cảnh, đặc biệt là những cảnh đánh nhau. Bạn không thể có một bộ phim quyền anh mà không có những cảnh đánh đấm gay cấn và Lubezki đã thể hiện khả năng quay phim xuất sắc của mình trong cảnh cuối cùng giữa Muhammad Ali và George Foreman.

Điều tôi yêu thích nhất ở công việc ở đây là việc sử dụng máy quay, như thể nó thực sự được đặt trong cảnh. Nó bẩn thỉu, điên cuồng và cố gắng hết sức để theo dõi hành động mà không thể đọc được. Lubezki quay rất nhiều cảnh này từ một góc thấp, giống như khán giả là một bộ phận của báo chí bên võ đài, đang điên cuồng cố gắng có được cái nhìn về trận chiến thế kỷ.

Khi cuộc chiến kết thúc và Ali đã giành chiến thắng, chúng tôi ở trên Ali từ một góc thấp, thể hiện anh ta như một nhân vật cao ngất mà không ai có thể đánh bại. Chỉ trong cảnh quay này, chúng ta đã thấy Ali mạnh đến mức nào. Là một bộ phim, Ali có những rắc rối và thành tích kém ở phòng vé, nhưng nó đã chứng tỏ nó là một bước đệm cho Lubezki ở Hollywood. Khi bạn so sánh Ali với các tác phẩm mới nhất của Lubezki, có lý do tại sao nó thường không được xếp vào hàng xuất sắc nhất của anh ấy.

Alfonso Cuarón: Children of Men

Alfonso Cuarón và Lubezki đã là cộng tác trong nhiều thập kỷ nay. Họ là bạn từ khi còn là bạn cùng lớp và có nhiều bộ phim cùng nhau nhất với tư cách là một bộ đôi hơn bất kỳ đạo diễn nào khác trong danh sách này. Có thể nói một trong hai nhà làm phim sẽ không thể ở được như ngày hôm nay nếu không có người kia. Những quảng cáo này đã ảnh hưởng nhiều đến phong cách riêng của mỗi người. Những chiếc máy one-rs mang tính biểu tượng và chiếc máy quay kéo dài, có mặt khắp nơi gắn với phong cách của Cuarón ban đầu được chế tạo thông qua tác phẩm của Lubezki.

Gravity chắc chắn giữ một vị trí như một kỳ quan hiện đại trong cách kể chuyện điện ảnh và công nghệ kết hợp với nhau. Đây là một trong số ít phim mà tôi nghĩ yêu cầu xem 3D và IMAX. Lubezki hoàn toàn xứng đáng với giải Oscar Quay phim xuất sắc nhất năm đó cho Gravity, nhưng tác phẩm yêu thích của tôi có cả Cuarón và Lubezki cùng thực hiện phải được tìm thấy trong Children of Men.

Children of Men có trách nhiệm đối với tình yêu điện ảnh và làm phim của tôi. Trước khi xem bộ phim này, tôi đã yêu thích điện ảnh nói chung, giống như hầu hết mọi người, nhưng chính bộ phim này đã tiết lộ cho tôi biết điện ảnh thực sự có thể tuyệt vời như thế nào. Từng cảnh quay, góc quay, điểm chặn và chuyển động đều được tạo ra một cách tỉ mỉ để cho chúng ta thấy thế giới mà bộ phim đang sống.

Tôi nhớ Children of Men thường xuyên chiếu trên HBO vào năm 2007. Tôi đã xem bộ phim đó khoảng mười hai lần chỉ trong năm đó, và với mỗi lần xem, tôi đã học được một điều gì đó mới mẻ về thế giới hoặc các nhân vật được chiếu trên màn ảnh. Tôi không thể tin rằng nhiều chi tiết có thể được nhồi nhét trong hai giờ. Điều này không xuất hiện nhiều hơn trong cảnh leo núi cuối cùng khi Theo, Kee và bé Dylan tìm kiếm sự an toàn trong khu ổ chuột của London.

Theo phong cách Cuarón / Lubezki cổ điển, toàn bộ phân cảnh này được kể thông qua một lần quay cầm tay, chủ yếu trên khung hình rộng. Là một người xem, có cảm giác như máy quay là một nhân vật vô hình hiện diện trong chính hành động đó. Về mặt kỹ thuật, tôi tính toàn bộ cảnh này là một cảnh quay duy nhất, bởi vì chúng tôi không bao giờ cắt sang một góc khác. Đây có thể không phải là cảnh quay dài nhất trong lịch sử điện ảnh, nhưng sáu phút đó chứa đầy ngôn ngữ điện ảnh và các chi tiết khiến nó trở thành một trong những cảnh quay khó nhất cho đến nay. Cảnh xe hơi mang tính biểu tượng trong Children of Men có thể được công nhận nhiều nhất, nhưng cảnh này bao gồm nhiều mặt đất, độ cao và hiển thị chi tiết hơn bất kỳ cảnh nào khác trong phim.

Điều tôi thích thú nhất về toàn bộ cảnh này là mức độ chi tiết mà chúng ta thấy được qua khung cảnh. Các nhân vật chính của chúng ta rõ ràng là những đối tượng quan trọng, nhưng Lubezki dành thời gian để thể hiện những nhân vật phụ và những đối tượng giúp chúng ta hiểu rõ hơn về tình hình xung quanh Theo, Kee và Dylan.

Trong một giây ngắn ngủi, khi nhân vật chính của chúng ta bị bắt và một cuộc đọ súng nổ ra, chúng ta không ngay lập tức theo dõi Theo khi anh ta trốn thoát. Thay vào đó, chúng tôi theo dõi hành động của các chiến binh nổi dậy, và sau đó quay sang Theo và Kee khi họ bỏ chạy. Chính những cảnh và chi tiết như thế này làm cho cảnh quay trở nên ngoạn mục và một khía cạnh của kỹ xảo điện ảnh thường bị bỏ qua. Khi các cảnh quay đáng kinh ngạc được thảo luận, thường là về cách ảnh đó trông như thế nào, nó được đóng khung tốt như thế nào hoặc ánh sáng cụ thể. Lubezki cho thấy một cách chuyên nghiệp rằng kỹ thuật điện ảnh là một phần của cách kể chuyện.

Trong khi về mặt kỹ thuật đây sẽ là một cảnh quay khác, một ví dụ khác là khi Theo và Kee tìm đường ra khỏi căn hộ trong thời gian ngừng bắn. Khi những người lính nhận ra một em bé hiện diện và kinh ngạc, chúng tôi ở lại với phản ứng của những người lính, thay vì chỉ đơn giản theo dõi các nhân vật chính ra ngoài. Chúng tôi theo dõi các nhân vật nền và phản ứng của họ quan trọng hơn nhiều đối với cảnh phim hơn là chỉ nhìn thấy các nhân vật của chúng tôi làm cho nó không có hại. Quyết định dựa vào những nhân vật này để kể câu chuyện là điều khiến tác phẩm Children of Men của Lubezki trở nên đáng kinh ngạc.

Alejandro G. Iñárritu: The Revenant

Theo thống kê, nếu Lubezki cần một chiến thắng giải Oscar khác, theo thống kê, anh ta nên chọn Alejandro G. Iñárritu cho dự án tiếp theo của mình. Anh ấy có tỷ lệ giành giải Oscar là 100% khi là DP cho Iñárritu. Sự hợp tác gần đây nhất của họ, The Revenant, cũng đã ghi cho DiCaprio chiến thắng giải Oscar đầu tiên.

Số lượng cống hiến mà Lubezki đã thể hiện để đảm bảo mỗi cảnh quay trong The Revenant chính xác như cách anh ấy thấy phù hợp là đáng kinh ngạc. Trong các cuộc phỏng vấn về quá trình sản xuất, anh ấy đã tiết lộ cách anh ấy sẽ tìm kiếm vị trí hoàn hảo cho mỗi cảnh, sau đó theo dõi vị trí mặt trời vào đúng thời điểm trong ngày cho mỗi cảnh. Điều này có nghĩa là, khi mặt trời thay đổi suốt cả ngày, phi hành đoàn chỉ có thể chụp một bức ảnh trong một khung thời gian nhỏ. Vì lý do này, cảnh quay mở đầu của The Revenant là cảnh quay yêu thích của tôi từ combo Lubezki / Iñárritu.

Cảnh mở đầu thiết lập tông màu của bộ phim, tạo ra tiêu chuẩn cho những gì chúng ta mong đợi về mặt hình ảnh và giới thiệu các nhân vật chính của chúng ta. Khi máy quay  di chuyển lên dòng suối, chúng tôi thấy hình ảnh gần như siêu thực của một khu rừng và cách mặt trời phản chiếu trên mặt nước. Điều kỳ diệu của cảnh quay là đây là một địa điểm thực mà nhóm Revenant tìm thấy để khớp với ý tưởng của Lubezki về những gì anh ta muốn và thời gian trong ngày đã được lựa chọn một cách tỉ mỉ để phù hợp với bầu không khí chính xác mà họ muốn. Lubezki đại diện cho vùng hoang dã như một nhân vật tự thân, khi các nhân vật thực bắt đầu lộ diện trên màn ảnh.

Cuối cùng, một con nai sừng tấm lớn được hiển thị gần như không ló ra khỏi một tia nắng khác biệt xuyên qua những tán cây. Lubezki từ từ xoay người để thể hiện rõ hơn con nai sừng tấm, sau đó quay lại DiCaprio khi anh giữ vững khẩu súng của mình. Máy quay toàn cũng di chuyển chậm để không làm con vật giật mình. Lựa chọn quay cảnh này (và, về cơ bản, toàn bộ phim) trên một ống kính góc rộng sẽ khiến Iñárritu và Lubezki quyết định sử dụng trong thời gian dài. Góc rộng mang lại cảm giác như máy quay đang thực hiện hành động với hành trình của các nhân vật — với tư cách là một người tham gia, thay vì hoàn toàn là một người xem — và có thể dễ dàng chuyển tiêu điểm giữa các chủ thể hoặc các bộ phận hành động.

Terrence Malick: The Tree of Life

Malick có một phong cách dứt khoát hiện hữu trong toàn bộ quá trình quay phim của anh ấy. Sự hợp tác của Lubezki với Malick trên The Tree of Life là ví dụ điển hình nhất về việc hai huyền thoại làm phim kết hợp với nhau để kể một câu chuyện bằng hình ảnh vừa là Terrence Malick độc đáo và chắc chắn có nét riêng của Lubezki.

Cảnh khiến tôi ấn tượng nhất là cảnh bãi biển có cảnh nhân vật của Sean Penn đoàn tụ với gia đình. Mặc dù tôi sẽ nói dối nếu tôi nói rằng tôi hiểu toàn bộ bộ phim, nhưng chỉ riêng cách kể chuyện bằng hình ảnh của Lubezki trong cảnh này đã làm rõ chúng tôi đang ở đâu trong dòng thời gian của nhân vật. . . thế giới bên kia (phải không?).

Mười năm sau, có thể dễ dàng nhận thấy Lubezki đã chân ướt chân ráo đến đâu trong những cảnh về phong cảnh và ánh sáng tự nhiên. Jack (do Sean Penn thủ vai) đi qua những gì có vẻ giống như một bãi biển vô tận, đồng thời có vẻ kỳ ảo và siêu thực tế. Vị trí được chọn một cách chuyên nghiệp và vị trí mặt trời chính xác là nơi Lubezki muốn để đạt được cảm giác siêu thực. Tree of Life là một tiền thân tuyệt vời để nghiên cứu cách anh ấy mở rộng loại cảnh quay này cho toàn bộ bộ phim trong The Revenant.

Emmanuel Lubezki là nhà quay phim và nhà tiên phong về hình ảnh khá thành công. Anh ấy là một trong số ít nhà quay phim hiện nay có phong cách và tiếng nói độc đáo trong tác phẩm của họ, tương tự như việc dễ dàng nhận ra tác phẩm của một đạo diễn nổi tiếng. Dự kiến, Lubezki có một sự hợp tác không có chủ đề với David O. Russell trong quá trình phát triển, nhưng không có nhiều điều khác trên bảng xếp hạng. Như đã nói trước đây, tôi muốn xem một cảnh quay khác tại một dự án quy mô hơn dưới sự chỉ đạo của Anh em nhà Coen và tôi rất nóng lòng chờ đợi tác phẩm tiếp theo của anh ấy với Iñárritu hoặc Cuarón.

Nguồn: Premiumbeat

Pixel Factory sưu tầm và biên dịch

Tin liên quan