THIẾT BỊ VÀ ÁNH SÁNG TỐI THIỂU: KỸ THUẬT ĐIỆN ẢNH TRONG “PARIS, TEXAS”

Hôm nay, chúng ta sẽ thảo luận về Paris, Texas, một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại và khám phá cách quay phim.

Paris, Texas là một trong những bộ phim mà bạn đơn giản là không thể sáng tạo lại. Tôi không có nghĩa là bạn không thể tạo lại câu chuyện, giao diện hoặc thậm chí là nhạc phim xuất sắc của Ry Cooder. Ý tôi là cảm giác bạn nhận được khi xem. Kịch bản được viết bởi Sam Shepard, sự chỉ đạo nhẹ nhàng nhưng chặt chẽ của Wim Wenders và tác phẩm điện ảnh của DP bậc thầy Robby Müller tạo ra một trải nghiệm kỳ lạ, độc đáo mà bạn không thể không xem.

Rõ ràng là bộ phim rất hay, nhưng một trong những khía cạnh nổi bật của bộ phim là  now-iconic neon, sun-dripped mang tính biểu tượng hiện nay mà bộ phim đảm nhận. Thật ngẫu nhiên, hầu hết thông tin tôi đang đề cập đến từ một vấn đề của Nhà quay phim người Mỹ từ những năm 80. Vì vậy, chúng ta hãy đi sâu vào cách cảnh quay diễn ra.

Set up tối giản

Được quay trên phim 35mm, Müller đã chọn thiết lập máy quay trên giá tripod tối giản để bắt chước sự đơn giản của câu chuyện và các chủ đề chung của kịch bản. Trong một cuộc phỏng vấn với Nhà quay phim người Mỹ, Müller nói điều này về việc trở lại hình thức với một thiết lập tối giản:

“Vì vậy, tôi đã đưa mình trở lại với cái nhìn — thực sự nhìn và suy nghĩ — về tất cả những gì nó xảy ra. Và khi bạn bóc tách mọi thứ, nó thực sự là phim, ống kính, máy quay và một núm xoay — bật và tắt.”

Sự đơn giản này đã đi xa hơn các lựa chọn thiết bị. Müller đã thảo luận với Wenders về mong muốn không để khung cảnh rộng lớn của Mỹ lấn át câu chuyện, vì họ không muốn nó trông quá đẹp. Mức độ kiểm soát này là điều khiến bộ phim hoạt động rất tốt. Hình ảnh hỗ trợ cho câu chuyện chứ không phải ngược lại.

Điều này có nghĩa là sẽ có slow pan, ảnh tĩnh hoặc cảnh theo dõi rất thực tế. Nếu bạn muốn có một cái nhìn tương tự về cách thức hoạt động của chiếc máy quay đơn giản, không gây khó chịu này, hãy xem bất kỳ bộ phim nào của Yasujirō Ozu hoặc xem video của Nerdwriter về sức mạnh của những cảnh quay đơn giản và cảnh cắt.

Cho phép nhiều tương phản hơn

Một trong những vẻ ngoài đặc trưng của Paris, Texas là sự tương phản nặng nề cho các cảnh quay nội thất. Thông thường các nhân vật sẽ được chiếu sáng trở lại hoặc hoàn toàn chìm trong bóng tối, vì các nhân vật phụ trong cảnh được hiển thị rõ ràng hơn. Müller giải thích cặn kẽ về quyết định này và cách nó diễn ra trong câu chuyện, đặc biệt, đề cập đến một cảnh mà nhân vật chính bước vào một quán bar

“Bạn không cần phải nói mọi thứ để làm cho mình rõ ràng. Tôi không cảm thấy cần phải nhìn rõ khuôn mặt của anh ấy vì dù sao thì tôi cũng đã có hầu hết thông tin của mình. Trong cảnh cụ thể này, nếu tôi bắt đầu thắp sáng toàn bộ quán bar, nó sẽ mất đi rất nhiều đặc tính của nó — nó sẽ trở thành một “film set”. Bối cảnh cũng thực sự là phương tiện để kể một câu chuyện, và khi tôi thổi bay nó bằng ánh sáng, bạn sẽ mất đi một thứ đáng kể.”

Công việc của Müller có thể khiến bạn nản lòng. Bạn đang xem những cảnh này và chúng trông thật dễ dàng. Nhưng, có vẻ như hầu hết các cảnh quay đều khá DIY, với bối cảnh và nguồn lực sản xuất.

Ánh sáng tự nhiên

Ảnh hưởng lớn đến công việc của Müller đến từ quá khứ học việc của ông với DP Gérald Vandenberg, người cũng có sở thích sử dụng ánh sáng tự nhiên. Paris, Texas bắt đầu với một cảnh sáng sủa giữa ngày của nhân vật chính lang thang qua sa mạc. Sự pha trộn của Müller giữa những khuynh hướng phơi sáng quá mức này với một số cảnh quay đậm chất neon, được cách điệu hơn hoạt động hoàn hảo để tạo ra một cảm giác gần như thế giới khác cho cuộc sống của các nhân vật. Phần lớn bối cảnh và ý tưởng đằng sau vẻ ngoài của bộ phim bị ảnh hưởng bởi Wenders lấy một máy quay định dạng trung bình ra phía Tây và ghi lại cảnh quan đô thị.

Cái nhìn tương phản, bão hòa do Müller quay có thể đến từ việc push-processing the negative trong giai đoạn phát triển. Tuy nhiên, tôi không thể tìm thấy bất kỳ bằng chứng chắc chắn nào về điều này. Dù bằng cách nào, Müller quay những cảnh ngoài trời này với màu sắc đi đầu trong tầm nhìn của anh ấy, cho dù đó có nghĩa là cách anh ấy tiếp cận quy trình DI hoặc tủ quần áo và các lựa chọn bố cục.

Vận hành máy quay

Müller tự vận hành máy quay, thích các chuyển động hoặc bố cục cụ thể mà chỉ anh ấy cảm thấy thoải mái khi quay. Vì vậy, rõ ràng là cách tiếp cận của anh ấy rất “thực tế”. Và, mặc dù tôi nghĩ có thể dễ dàng coi đây là sự kiểm soát hay nghiêm khắc, nhưng đây cũng chỉ là cách làm phim kinh phí thấp ở mức tốt nhất. Bạn thường thấy mình đóng vai trò DP, Camera op, grip và bất kỳ công việc nhỏ nào khác cần được thực hiện trong phần còn lại của cảnh quay. Tuy nhiên, đối với một bộ phim như Paris, Texas, đây chỉ là một cách nữa mà vision và voice của bộ phim được liên kết giữa đạo diễn và DP để tạo ra tầm nhìn kỳ lạ mà bạn biết đến như sản phẩm cuối cùng.

Chỉ cần ánh sáng cho cảnh

Müller đã đề cập đến cách một trong những trải nghiệm đầu tiên của anh ấy đối phó với các lighting technicians và gaffers là một trải nghiệm căng thẳng do ví dụ về việc xác định các loại đèn anh ấy cần — như key, back, fill, v.v. Anh ấy nói anh ấy chỉ biết rằng anh ấy cần loại ánh sáng nhất định ở một vị trí để chiếu sáng cảnh theo một cách nhất định. Nó không phải là dán nhãn mọi thứ như lợi ích của cách làm truyền thống.

“Khi bạn cần một key light, có nghĩa là bạn cần một đèn khác để hoàn thiện hệ thống và tôi chưa bao giờ nghĩ đến điều đó. Tôi chỉ cần ánh sáng mà tôi cần. Đặt cho nó một cái tên không có ý nghĩa gì đối với tôi.”

Mặc dù việc biết các thuật ngữ và hệ thống cho quy trình làm việc đã định sẵn (và đảm bảo công việc) sẽ giúp ích cho bạn, nhưng anh ấy có một điểm tốt là không rơi vào phương pháp chiếu sáng nhàm chán. Roger Deakins thảo luận nhiều lần về tình cảm này trong podcast của mình. Deakins thích làm việc với những người mới hơn, fresher grips và gaffer  vì thiếu sự cứng nhắc đi kèm với một đội ngũ sẵn sàng nắm bắt cơ hội và thử những điều mới hơn.

Nếu bạn cần thêm lý do để yêu thích bộ phim này, rõ ràng cảnh cuối cùng mà họ phải quay là trong cuộn phim dài 1.000 foot cuối cùng của họ và họ phải quay một đoạn độc thoại dài 8 phút. Thật vui khi biết một số tác phẩm vĩ đại mọi thời đại được tạo ra trong tình trạng căng thẳng tột độ với nguồn tài nguyên tối giản!

Nguồn: Premiumbeat

Pixel Factory sưu tầm và biên dịch

Tin liên quan