6 sai lầm về ánh sáng mà người mới bắt đầu thường mắc phải
Chúng ta bất cứ ai đều có thể mắc phải sai lầm. Nhưng khi nói đến ánh sáng, việc mắc sai lầm có thể tốn thời gian và tiền bạc của bạn. May mắn thay, có một số vấn đề phổ biến mà người mới bắt đầu thường gặp phải, và chúng tôi sẽ chỉ bạn cách tránh những sai lầm đó!
Chiếu sáng quá mức
Chiếu sáng quá mức là một sai lầm phổ biến mà người mới thường mắc phải. Nó có thể làm cho bóng trở nên không thể nhìn thấy và các điểm sáng (phần sáng nhất của hình ảnh) bị cháy trắng, gây ra một cảnh quay trông phẳng phiu. Điều này có thể tạo ra tông màu da không vừa ý và làm cho diễn viên khó đọc kịch bản hoặc diễn xuất một cách đáng tin cậy. Ngoài ra, ánh sáng quá mức cũng có thể khiến bạn không đủ ánh sáng cho các phần khác của cảnh—như background—khiến chúng trở nên quá tối trên màn hình. Để tránh vấn đề này, hãy thử sử dụng ít ánh sáng hơn so với bạn nghĩ bạn cần ban đầu, sau đó di chuyển đèn chiếu cho đến khi chúng được đặt ở vị trí phù hợp.
Không chiếu sáng background
Bạn có thể đã nghe câu "Không có vai diễn nhỏ, chỉ có diễn viên nhỏ". Khi nói đến ánh sáng trong phim, điều này đúng, nhưng không phải theo cách bạn nghĩ.
Background của cảnh quay có thể quan trọng không kém phần chủ thể chính nếu bạn sử dụng nó một cách đúng đắn. Background giúp tạo ra chiều sâu và bối cảnh cho diễn viên của bạn. Nó cũng có thể giúp định vị câu chuyện bằng cách xác định vị trí của nhân vật trong mối quan hệ với nhau và môi trường xung quanh. Vì vậy, đừng đánh giá thấp tầm quan trọng của background.
Phản quang không tự nhiên
Phản quang là một cách để làm cho nguồn sáng trông lớn hơn và mềm mại hơn. Nó có thể được thực hiện bằng giấy, lụa hoặc màng phản quang. Khi sử dụng một cách kỷ luật và chỉ khi cần thiết, nó có thể tạo ra hiệu ứng ánh sáng tuyệt đẹp. Tuy nhiên, khi sử dụng quá nhiều, nó sẽ tạo ra những bóng không tự nhiên trên khuôn mặt của đối tượng, không phù hợp với cảnh quay của bạn.
Một sai lầm phổ biến mà người mới thường mắc phải là thêm quá nhiều phản quang vào tỷ lệ ánh sáng của họ vì họ nghĩ rằng nhiều phản quang có nghĩa là ánh sáng chất lượng tốt hơn (nhưng thực tế không phải vậy). Thêm quá nhiều phản quang sẽ làm ánh sáng mất cân bằng với các thiết bị chiếu sáng khác, khiến bạn mất đi bất kỳ định nghĩa nào về các đặc điểm của đối tượng, và tạo ra những bóng không mong muốn dưới mắt và gờ mũi—điều không có lợi cho hầu hết mọi người!
Chiếu sáng không đúng để tạo bóng
Bóng đóng vai trò quan trọng trong ánh sáng của phim. Chúng giúp tạo ra sự sâu, hình dạng và chiều sâu trong cảnh quay của bạn và thêm không khí và cảm xúc. Tuy nhiên, khi bạn không biết cách chiếu sáng cho bóng một cách đúng đắn, có thể dẫn đến ánh sáng không đồng đều, không đẹp hoặc gây phân tán sự chú ý khỏi chủ thể chính.
Dưới đây là một số sai lầm phổ biến mà những người mới làm phim thường mắc phải khi sử dụng đèn để tạo bóng:
Sử dụng nguồn sáng lớn (như cửa sổ mở).
Đặt nguồn sáng quá gần chủ thể (hoặc quá xa).
Chiếu sáng từ góc độ không đúng tạo ra những bóng trông không tự nhiên hoặc không nhất quán với phần còn lại của cảnh.
Để tránh sai lầm này, hãy sử dụng các nguồn sáng phù hợp kích thước và vị trí. Đảm bảo ánh sáng từ các góc độ phù hợp để tạo ra những bóng tự nhiên và hài hòa với cảnh quay của bạn. Nắm vững cách sử dụng ánh sáng và bóng để tạo hiệu ứng và tăng cường câu chuyện của bạn, đồng thời đảm bảo ánh sáng không làm mất đi sự chú ý khỏi chủ thể chính.
Quá chú trọng vào thiết bị
Đừng quá chú trọng vào thiết bị. Thiết bị không phải là tất cả và không phải là yếu tố quan trọng nhất. Quan trọng hơn là những gì bạn có thể làm với thiết bị của mình.
Đừng sợ sử dụng những gì bạn đã có. Nếu bạn không có ánh sáng loại nhất định, hãy tìm cách khác để tạo ra một cái gì đó tương tự mà vẫn mang lại kết quả tốt với những gì bạn có sẵn!
Đừng lo lắng về cách người khác sử dụng (như các sản xuất Hollywood lớn). Không có quy tắc nào cho ánh sáng trong phim, miễn là nó phù hợp với dự án của bạn và hợp lý trong ngữ cảnh của nó!
Đừng chỉ dựa vào ánh sáng tự nhiên
Khi bắt đầu, việc chỉ dựa vào ánh sáng tự nhiên cho mọi thứ là điều hấp dẫn. Bạn không chắc chắn về những gì mà các nguồn sáng khác làm được, vì vậy việc thử nghiệm có vẻ đầy áp lực. Nhưng đừng bị mắc kẹt trong cách làm của bạn! Bạn sẽ học được nhiều hơn bằng cách thử những điều mới hơn là ở lại với những gì bạn đã biết.
Practicals chỉ là một công cụ trong hộp công cụ của một nhà làm phim; chúng không nên được sử dụng như một cái gậy hoặc là lý do để không thử điều gì khác. Nếu bạn thấy mình quá phụ thuộc vào chúng (hoặc ít nhất là một phần), hãy thử thoát khỏi kịch bản đôi khi và xem điều gì sẽ xảy ra!
Mục tiêu cuối cùng của mọi nhà làm phim là tạo ra một bộ phim có vẻ ngoài tuyệt vời và tạo cảm giác tuyệt vời. Điều này có thể khó khăn đối với người mới bắt đầu, vì vậy chúng tôi đã liệt kê một số sai lầm thông thường mà các nhà làm phim mắc phải khi sử dụng ánh sáng cho cảnh quay của họ. Hy vọng rằng điều này sẽ hữu ích!